每個人的生活環境都不同。

　　如果沒有強力的外力干擾，像是大學到另一個城市讀書，在陌生的地方工作，生活遭逢重大變故等等，對世界的認知通常會局限在一個圈子里。

　　大家都喜歡待在自己所習慣的圈子里生活，對另一個圈子的人或物抱有抵觸心理。

　　人之常情。

　　“柯組長，我有預感，這次要出圈了。”《鬼眼看人心》上線不久，沈青待在辦公室里，和旁邊一同加班的可嵐說道。

　　“什么意思？”可嵐正在寫《星期七》的后續文案，聽到沈青的話后，抬頭問道。

　　沈青指著電腦屏幕前，陳羽飛的微客賬號，轉發《鬼眼看人心》的分析視頻，并附言：

　　一位年輕導演的短片《星期七》，我個人認為，可以算作自己的代表作之一。

　　陳羽飛生活在娛樂圈，并且作為一個演員，在娛樂圈里擁有姓名，這是非常難的一件事。

　　多少和他同期的男演員，辛苦奮斗多年，也只能讓導演記住三個關鍵詞：拍過幾部戲，演技一般般，價格不算高。

　　陳羽飛不常發微客，也不找公司代運營，作為二線演員，粉絲只有四百多萬，實在有點寒酸。

　　但他的朋友大多是在娛樂圈。

　　因此，陳羽飛這條信息，看似傳播的熱度很低，但卻給了沈青一直想得到的影視圈精準人群關注。

　　除開投資人外，娛樂圈的真正上游，電影導演和制片。

　　大牌的電影導演制片圈子，其實不怎么關注網絡上的娛樂熱點，今天哪個流量小生爆紅，明天哪個明星鬧出緋聞，對他們來說無關緊要。

　　當大導演的電影需要流量時，只參詢三個原則：演技過關，資方優先，誰紅找誰。

　　流量明星只是確保電影能賺錢的一個助推劑，不是主燃料。

　　至于流量姓什么，叫什么，一點不重要。

　　連流量明星都看不上，更別提沈青這種沒有電影長片的年輕導演。

　　說好聽點是新銳導演，說難聽點就是混甲方圈子的三流廣告導演。

　　《留下我》去年年底這么紅，各種熱度榜都上了，但是結果呢？

　　娛樂新聞通稿到處飛，卻沒有一個叫上名號的導演開篇分析。

　　看似進入主流視野，但其實并沒被一些人看在眼里。

　　這次有點不同。

　　幾個小時后，就有一篇分析文章出現在微客上，是一個叫做池超的導演寫的。

　　池超只有四十三歲，但是卻拍過七部電影，票房和獎項成績都不錯。

　　是那種，可以在藝術和商業之間平衡的頂級導演。

　　其中一部《青木瓜之戀》，講述兩個殘障人士之間的遇見、愛戀和分別，非常動人。

　　并以此片獲得威尼斯國際電影節，評審團大獎銀獅獎。

　　被導演圈子廣泛認為是，華夏青年導演的三面旗幟之一。

　　許多老一輩的導演，都說池超再沉淀些閱歷和想法，很有可能會在未來的世界影壇，留下屬于自己的名字。

　　池超這篇文章的標題，叫《我看》：

　　陳羽飛一直是我非常欣賞的一位青年演員，雖然我們只合作過一次，但是給我留下非常深的印象。

　　戲感準確、基本功全面、表現力和感染力俱佳，我認為都不足以形容陳羽飛。

　　他最大的優點，是能夠進入角色，讓角色自主帶動表演，這在年輕演員里非常少見。

　　我的兒子特別喜歡刷抖視，前幾天和我講述了《星期七》的劇情，并著重向我推薦了這部短片。

　　但是因為我個人的偏見，覺得這部片子的立意太淺，時長太短，興趣不是很大。

　　直到今天，看到陳羽飛轉發的《鬼眼看人心》，好奇之下點開看了看。

　　看完《星期七》后，我又根據評論，看了沈青導演之前的《留下我》，發現他對短片的整體構想非常深入。

　　說《星期七》是七宗罪，我本人是贊同的。

　　《鬼眼看人心》這個分析視頻，已經把《星期七》的劇情說透了，這里我不再重提。

　　只談用鏡。

　　短片和電影不同，時長限制了情緒，因此開篇非常重要。

　　許多導演，在第一個鏡頭的處理中，通常會把男主角吃泡面，和燈火通明的辦公室一同入框。

　　這樣做的好處，是直接展示故事的三要素：時間、地點、人物。

　　簡單的鏡頭處理方式，不會出錯，但也不會出彩。

　　可是沈青導演并沒有這樣做，他在這里用了一個向上搖攝的鏡頭。

　　一個仰視的視角，以打印機為中心，斜向上切開，緩緩展開整部短片的序幕。

　　從這個鏡頭切入后，沈青導演給了一個略帶著環繞的推鏡頭處理方式，直接把畫面固定到男主角的臉上。

　　這個推鏡頭是按照從左往右的順序，逐步漸入。

　　左和右看似很簡單，但其實中間暗藏導演的選擇。

　　我們的眼球，從小已經習慣從左往右的看書順序，因此左→右的鏡頭，會讓觀眾覺得舒適。

　　右→左，則會讓觀眾潛意識覺得拘束。

　　沈青導演這里的順序選擇，并沒有像許多文藝片導演一樣，刻意為難觀眾，我非常滿意。

　　扯了點閑話，我們重新回到短片本身。

　　畫面落入男人的臉上后，迅速切換。從男主角的主觀視角，看到面前的泡面，進而讓觀眾看清楚打印機就在前方。

　　從打印機的視角看男主，再從男主的視角看打印機。

　　這四個簡單的鏡頭處理，就是導演常用的起承轉合處理節奏。

　　單單這一組鏡頭，我就知道，沈青導演已經在用鏡上，看到優秀電影導演的門檻了。

　　接下來的鏡頭處理都中規中矩，直到男主角站在窗邊的鏡頭出現。

　　正常導演會用男主的側面鏡頭，目視燈牌的畫面來表現情緒。

　　但是沈青導演又給了我一個驚喜，他用玻璃窗內倒影的眼神，來看對面樓的燈牌。

　　把男主的實拍人物畫面完全出框，這個想法并不多見。

　　我猜測沈青導演用這個鏡頭，也許是想以深淵凝視前方的畫面，來展現嫉妒的虛無感。

　　可能有人會說我想多了，這或許只是導演不經意拍攝的鏡頭，覺得不錯就用了上去。

　　說這話的人，一定沒有實際拍攝的經驗。

　　通過玻璃的倒影來展現人物，這種拍攝手法很常見，但通常都是白天。

　　因為夜晚的畫面，需要打燈。

　　要消除玻璃里的光源顯示，并盡可能表現得真實，現場應該需要用九到十一盞燈，互相站位抵消光影。

　　別說是一部短片，就是許多小成本電影，夜拍的鏡頭都用不上這么多的燈光。

　　這肯定是一開始，沈青導演就構想好的畫面。

　　之后，就是男主按動打印機按鈕的鏡頭處理。

　　沈青導演在這里，給了我們一個從男主背后，緩緩向下看打印機的視角。

　　這個由上向下的俯視視角應該是三十度，也就是所謂的導演“三十度攝影機”規則。

　　這個角度的俯視，會讓觀眾產生輕視感。

　　輕視什么？

　　這個得大家自己琢磨，我只談鏡頭語言。

　　再者就來到我個人最喜歡的一組鏡頭。

　　從男主聽到十二點的聲音，轉頭看向墻壁上的鬧鐘開始，沈青導演給了一個足足三十秒的偽長鏡頭。

　　什么是偽長鏡頭？

　　就是用隱藏剪輯的方式，去除不同畫面中的剪輯cut點，讓觀眾看起來是一鏡到底。

　　男主走過去，看著《公司懲罰制度》，眼中浮現憤怒的情緒，把身子向經理室移動。

　　男主轉頭的特寫，和鬧鐘站成一排的近景，邁步走過去的運動銜接鏡頭，緊接著迅速切換到眼神的特寫，懲罰制度的整體畫面，最后是男主主觀看向經理室的視角。

　　一氣呵成。

　　雖然這組鏡頭非常成熟，但是沈青導演難免有炫技的嫌疑。

　　偽長鏡頭用在這里，多少會顯得有點突兀。

　　當然，我并不排斥年輕導演炫技，因為我也是這么做的。

　　在男主憤怒和貪婪的中間，沈青導演特意加了一個過渡鏡頭。

　　對著墻壁正面拍攝，男主站在畫面的最右側，看著最左側的經理辦公室，中間的標語：人有多大膽，地有多大產，清晰可見。

　　在接下來的鏡頭處理中，九成九的短片導演都會拍攝男主進入經理室的步伐動作，沈青導演卻搶在觀眾前面。

　　給了一個室內向外看的長時間仰視視角。

　　這個鏡頭會讓觀眾感覺到不舒適。不僅如此，沈青導演還把光線完全遮蓋住，只有一扇小窗發著絲絲光亮。

　　不適感更加重。

　　《星期七》的基調在這一刻，變得詭異起來。

　　這是類型片的常用處理方式，我不能簡單的用好或者壞來形容。

　　只能說這組鏡頭我個人很喜歡。

　　剩下的鏡頭，包括很亮眼的結尾處理，在我看來就是成熟導演的基礎用鏡，沒有能展開說的地方。

　　我對年輕導演，一直都抱有最美好的希望，尤其是有想法，不落入俗套的年輕導演。

　　沈青導演，是我在這個新年收到的第一份驚喜。

　　希望他能有機會拍攝長片電影，并維持住這份驚喜。

　　“池超是我很喜歡的一個導演，他說你是驚喜誒？”可嵐剛讀完池超的文章《我看》，轉頭開心的對沈青說道。

　　“那我這個導演你就不喜歡了？”沈青調侃可嵐。

　　“呵呵。”