1、【人類是講故事的生物】

　　故事是我們的一部分，雖然故事是虛構的，但我們卻用故事來傳達真相。

　　我們能從故事中了解信息，學習道理，人類很擅長提取故事中的這些隱喻，這也是小說的魔力所在，它告訴了你一些有影響的，真實的，重要的事情，并且能代代相傳。

　　2、【真誠是讀者唯一會回應的東西】

　　要真誠地寫作，必然要自我暴露，過分地表達自己，得讓讀者知道你的想法，知道你是誰，如果沒有做好這樣的準備，或是害怕他人對你的評價批判，那么就無法成為一個真誠的作家。

　　3、【擁有自己的肥料堆】

　　作家一般都會有放置自己的素材的靈感庫，尼爾將這稱為肥料堆，他會將平時讀書、生活中得到的靈感，記錄下來，然后不再理會，等過些時日再回去看時，就發現它們會隨著時間的沉淀，成為可用的肥料，用來培育一部作品的成長。

　　有的時候，靈感不一定完全來自于寫作領域，也有可能來自于音樂、繪畫等其他藝術形式，因為那里的藝術家們也在用真誠跟世界溝通。

　　4、【學會顛覆讀者的期待】

　　將一個眾人都熟知的故事重新拆開、解構，去細想其他有可能的角度，試著去換掉一些其中的故事要素，看看會碰撞出什么新的靈感火花。而靈感就是將兩件不一樣的東西聯系到一起，給予他們新的結合方式。

　　5、【你筆下會有一百萬幅爛畫，你的工作就是將它們挑出來，這樣好東西才會顯現】

　　作家的工作就是把不好的用詞，不好的句子，還不是很好的故事挑出來，你永遠不會讓這些不好的部分再發展下去。如果你要寫一部獲獎的電視劇，就要寫那些不會被評獎的電視劇，如果想要寫被影評人好評的作品，就有可能會寫不被好評的東西，這不要緊，關鍵是當你完成1萬，3萬，6萬字，一百萬字之后，你就會擁有自己的風格。

　　6、【and then what happened？】然后發生了什么？

　　接下來會發生什么？這是驅動著讀者一頁頁往下翻的動力，他們關心主角的命運，想要了解知道哪些未知的事情，后續的發展。剛剛進入故事時，他們的重點可能在于，這些人是誰？他們在干什么？我為什么要關心他們的事情，過了一段時間之后，問題就會變得深入起來，例如他會吻她嗎？她知道關于遺囑的事情嗎？他們知道院子里的尸體嗎？而作者首先要成為這個在乎的人，如果作者也不在乎故事中的角色，以及后面發生的事情，那么其他人同樣也不會。

　　7、【寫下你所知道的一切】

　　當你有一個概念、點子、一小段情節之后，該如何把它發展成為完整的故事呢？找一張空白的紙，將你所知道的關于故事內的一切都寫下來，事無巨細，也無需非常規整，要做的是清空你的大腦，而隨著寫下來這個過程，你將注意到事物之間的聯系，聯系就是小說的組成部分。

　　故事始于想法，然后需要深入和完善想法，并將其變成一個有意義的整體。能夠傳達你想要表達的東西。

　　8、【故事里不可避免要發生沖突】

　　沖突是故事里的必需品，是產生高潮和張力的地方，故事情節就在沖突里發生。

　　角色想要的（want）和角色所需要的（need），總是在推動每一個故事。

　　角色們之間的欲望是相反的，其中一個得到，另一個就要失去，以此產生沖突、矛盾，產生劇情。

　　9、【一個好的短篇故事就是一個魔術，一個近景魔術?！?p>　　優秀的短篇小說家們僅僅用有限的篇幅就能讓人歡喜落淚，被故事所震撼，就像是近景魔術師一樣，看似兩手空空，卻能憑空變出玫瑰，讓人驚嘆疑惑，他們究竟是怎么做到的？

　　尼爾訪問了羅杰澤拉茲尼，詢問他關于短篇小說的寫作技巧，羅杰告訴他，有一個方法就是，把你的故事想象成是小說的最后一章，你不需要寫完整部小說，只需要寫最后一章：假設所有的角色從一開始就存在，我們來到了情緒高昂的時刻，來到了我們一直等待的時刻，來到了結局，是解開所有謎團的時候了。

　　10、【短篇小說的妙處在于，只需要發生一件事。】

　　在一部小說里，會發生許多事，涉及到許多東西，但在短篇小說里，只需要講一件事就夠了。它可以幫助你快速地學習寫作技巧，那些需要通過完成一本一本厚著作才能學到的經驗，可以都在短篇小說這里小試身手，它可以讓你花最少的時間，以最低的成本試錯。

　　11、【角色和對白是同樣的東西，就像人物用來走路的兩條腿一樣?！?p>　　角色是三維的，是真實的，有的作者會寫下關于角色的很多事情，但對于我（尼爾）來說，關鍵是找到他們說起話來時怎樣的，因為對話就是角色。

　　他講話的方式，他說了什么，他怎樣說的，這就是角色本身，塑造好對話的關鍵也就是塑造人物的關鍵。

　　對話需要體現角色，有時還需要體現出情節，如何能讓角色聽起來像他自己？

　　1）傾聽你的角色。

　　寫好對話的過程，就是傾聽的過程。感受什么樣的話會從你的角色口中說出來，最符合他本身的樣子。

　　2）信任你的角色。

　　角色有時會與你一體，有時會與你分離。作者是賦予角色生命的人，角色所說所做都出自作者的大腦，然而作者在灌輸給角色自己的信仰之后，又仿佛在一旁從旁觀察他們說話做事，但有時他們什么也不說也不做，這時你所需要的就是耐心地找出哪里出了問題，并相信用心創造的角色自有生命力。

　　3）找到角色中屬于你自己的部分。

　　寫兇手\壞人時，尋找心中壞的那一面，寫女性時，找到自己內心中女性化的那部分，寫老人，尋找自己心中老去的那部分……將它當成那個角色，然后信任它，傾聽它。多問問自己，如果是我會怎么做，如果我是這樣的一個角色，會怎樣應對。

　　4）做足功課。

　　作為一個成年作家，你已經遇到過許多人，他們可以成為你的素材，但很多時候，你也需要寫那些你不認識的人，那些有著你不了解的職業背景的人們，你不了解的性格類型等，一個建議是找機會與這些人交談，要知道有些事情是可以被了解的。在相信自己的同時，也應當盡可能地去做好足夠的調查工作。

　　你如果想要知道連續在雨中走上10天是個什么感覺，可以試著走幾個小時，然后讓想象力發揮作用，推導會發生的事情，會穿著濕透的衣服睡覺嗎？會腰背酸痛嗎？這些細節會讓你的故事好看，也會讓你的故事顯得真誠而真實。

　　12、【funny hats 有趣的帽子】

　　當你的故事中有許多角色的時候，作家需要做一些事情幫助讀者記憶理解，這時候就需要在角色身上加一些有趣的東西（funny hats），讓他變得與眾不同。

　　羅伯特·海因萊曾說，基本上有三個故事，一是“小裁縫”的故事，關于出身貧寒的主人公，后來變得有錢、有名有地位；二是男孩遇見女孩的故事，里面包括了各種出問題的可能性，這構成了所有的愛情故事；還有一種就是“這個人學到了寶貴的一課”，在這種故事中，會有人經歷了事情之后，改變想法，用不同的眼光看待世界。

　　13、【關于如何構建一個真實的世界】

　　去現實中尋找那些能讓你的世界觀變得真實的細節，而非便利地從其他人小說中創造的世界里取用。

　　小說的世界都是建立在虛構之上的，它們看起來就像泡泡，很容易破碎，但其中加入的從真實世界中取材的細節，能讓讀者能夠感受到你構建的世界的可信度，一下就明白，這里就是你所說的那種地方。

　　14、【作為一個作家，很多時候就是站著記筆記而已，在生活中的各種時刻】

　　尼爾在寫《墓地之書》時，為了取材而參觀了許多墓地，在不同墓地中獲得的靈感，如小教堂，山丘地形等，思考什么樣的人會住在其中……直到這個靈感出現的二十年后，尼爾腦中已經有了完整的關于這個故事舞臺的所有細節，才開始動筆寫作。

　　15、【如何傳達關于這個世界的規則】

　　不需要直接告訴讀者，而可以讓角色自己去發現關于這個世界的規則（尤其是幻想世界），對于在現實中的規則也一樣，人們總是通過犯錯來明白這些規則，就像你不被火燒傷，就不會知道火是燙的一樣。

　　16、【每個故事都離不開詞匯】

　　用詞匯描繪一幅畫卷，讓讀者可以想象里面的世界和人物是怎樣的。

　　在進行描述時，需要著重在有記憶點的細節上，可以是小細節，讓人一下就能明白這個東西為什么跟其他的同類不一樣，并且能通過感官聯想喚起讀者的情感。

　　感官聯想可以是觸覺、味覺、嗅覺等等，它們能潛意識地喚起連綿不斷的記憶，一件物品外觀看起來是怎樣的固然重要，但是其他感官帶來的沖擊往往會更強烈。

　　17、【幽默就是有人把你一直思考的事情，用你從未見過的方式準確地描述了出來】

　　幽默是意外帶來的驚喜，學會反套路的運用，將熟悉爛俗的情節略作翻轉，就能取得意想不到的幽默效果。

　　笑聲的迷人之處在于緊張的釋放，逐漸將情節推向高潮，構筑起緊張，然后放手看看會發生什么。

　　使用有趣的詞匯，就像單口相聲演員一樣注重詞匯的調用和派遣。

　　在《好兆頭》進行影視化創作時，尼爾的搭檔特里·普拉切特，發明了一個叫“檸檬硬糖”的詞，用來表示放在文中，能讓讀者會心一笑的小幽默瞬間。

　　18、【媒介并不是體裁】

　　無論你是在寫漫畫腳本，電影劇本還是游戲劇情，這些都不是不同的體裁，區別只是媒介的不同，不管使用什么媒介，你都可以選擇寫歷史故事，奇幻故事，包括深度奇幻（以自創的架空世界為背景）和淺層奇幻（背景基本符合常理的現實世界）等等。

　　某個體裁的建立取決于讀者的預期，他們會想要在愛情小說里看到特定的情節（男女主人公相遇，發生誤會，產生情愫，化解誤會等等），在冒險小說里會期待主人公逆襲，戰勝困難/怪物，如果他們沒得到這些，就會覺得失望和被欺騙，你可以寫一部西部牛仔小說包含槍戰和決斗，但是也可以寫一部基于西部牛仔世界觀的小說但完全沒有這些，前者符合了讀者的期待，后者則沒有。

　　理解體裁類型對于作家來說是非常有價值的，如果搞不清楚每個體裁實際上是關于什么，最終則會導致讀者的失望，讓出版商迷惑。弄清楚里面的規則，不一定要遵守他們，卻肯定能為自己所用。要打破規則前先要學會規則。

　　19、【寫小說時，你不需要知道一切，但你總是需要知道的比讀者更多】

　　作者知道的信息更多，就意味著，你可以在故事中隱藏一些信息，設置未被揭示的事實，也可以玩一些文字游戲，設置陷阱，讓讀者得到意想不到的展開。

　　讀者的期望是很可愛的東西，與之逆向而為也很有趣。

　　20、【跳出舒適區，嘗試類型小說以外的東西】

　　對于年輕作家來說，要敢于嘗試你熟悉的類型以外的東西，因為就算你寫了一本你很熟悉的那種類型的小說，最好的結果也不過是完成了一件復制品。更可能的情況會是完成了某個復制品的復制品，看起來乏善可陳，勉強可讀。小說天地里大有可為，你需要做自己，去探索，去創造。

　　21、【關于漫畫創作】

　　不同于文章和電影，漫畫是一個完全不同的領域，可以運用畫面和文字，來營造讀者腦中的世界。

　　尼爾在寫《睡魔》的腳本時，會提前規劃好每一頁漫畫發生的主要內容，來作為創作提示，同時會粗略畫一下每一格畫面，以便把握能夠要求藝術家們在多大的空間內表現多少的內容。同時還會在每一格大概寫下對白的內容，以便能夠把握故事展開的節奏。

　　漫畫腳本遠比電影劇本更為復雜，在電影劇本中，你只需要寫發生了什么，剩下的交給導演、剪輯、分鏡、攝影，來決定故事要怎樣呈現，而編劇則無法決定更多。

　　在漫畫中，腳本作家的角色從電影的角度來看，你同時是導演、編劇、剪輯，而畫師則是所有的演員、攝影導演、攝影師和美工。最后交給上字師來完成（就像電影里的音效）。

　　漫畫腳本就像是寫給畫師的一封信，可以帶給他們靈感，打動他們的一封信，能夠描述我們正在做什么，為什么要這么做。你甚至可以在腳本中寫上那些無法用畫面表現出來，但畫師應該知道的那些事情——情緒，人物內心的想法，反應，這樣畫師就能更好地理解劇情。

　　利用翻頁制造驚喜：你可以利用漫畫翻頁這一特殊點，來遺留意外，制造驚喜，傳遞情緒的波動，這是其他媒介所無法實現的。

　　同時，漫畫腳本也跟其他的故事一樣，需要一個強有力的故事核心：這個故事是關于什么的？它想要表達什么？為什么這個故事很重要——以及為什么我們要關心它，why should we care？

　　22、【當你面對空白的稿紙時，首先要做的是向虛空屈服】

　　作家在面對寫作瓶頸時，并非對此無能為力，你可以先后退一步，去做一些別的事情轉換心情，回來之后，假裝自己從來沒有看過之前的東西，開始從頭誦讀一遍，一旦你這么做了，故事就變得格外清晰，你能明顯看出在哪里出了岔子。

　　不要害怕不斷的調整，隨著思考的深入，對故事結構和核心立意有了更多的了解之后，原來設置的情節可能不再適用，這時候可以大膽地將阻礙你繼續推動故事的那些情節做出調整，讓整個思路更加順暢。

　　最后，大概所有經歷過瓶頸的寫作者都會明白，“絞刑能集中注意力”，克服寫不出來最有效的方法莫過于一個打死也不能錯過的deadline了。

　　23、【寫小說就像是在霧中開著一輛只有一個車燈亮著的車】

　　大多數時候你都存在于一種“未知”的狀態中，并不能超前看得很遠，于是開得很慢，但只要你持續開下去，就能從紐約開到洛杉磯。一點點專注眼下能做的事情，慢慢地每隔一段時間，霧氣就會散開一些，這樣你就能看到山谷另一邊的美麗景色。

　　24、【作家的工作由兩部分組成，一是創造，二是修改和編輯校對】

　　先來一次創意的碰撞和爆炸，然后圍繞你創造出來的東西，仔細觀察它是如何運轉的，接著思考什么可行，什么不可行。

　　尼爾習慣的方法是，寫完一個作品之后，就將其放下，去做點別的事，等到十天半個月之后，再回過頭來，將之前寫的打印出來，就像從未讀過它，對故事一無所知一樣，從一個讀者的視角來看待它，并在空白邊緣寫下筆記，圈出來覺得不太妥的地方，最后，這些筆記成為了第二稿修訂的主要指引。

　　當進入修訂階段的時候，依然需要問自己，這個故事的核心是什么？因為這個階段的重要任務就是保留并強化故事的核心部分，并讓外界看起來你一直知道自己想要表達什么。

　　25、【理性對待評價】

　　當別人看完你的作品，他們說哪里感覺不對時，他們通常是對的，但當他們說“你應該這樣改”時，則往往是錯的。將別人的意見僅僅當成一條有用的信息，而非影響你調整作品的根據。如果你按照他們的意見修改，你寫的只是他們想要的故事，而非你自己的故事。

　　26、【別過分追求完美】

　　完美不會發生在這個宇宙之中，無論我們做什么，都會有失誤和犯錯的可能，我們不能因此而害怕，且踟躕不前。

　　只要你寫下了一些東西，你就能改進它，但你無法修改一張白紙。

　　27、【作家的準則】

　　1、你必須寫，如果你不寫，就什么也不會發生。

　　2、你必須完成你寫的東西。

　　3、寫完后，把它發出去給能出版它的人。

　　4、避免重寫，除非編輯這樣要求，且不會影響故事的完整性。

　　5、當它被別人退回時，再次發給其他的出版商。

　　6、開始寫下一個故事。

　　28、【好日子和壞日子里寫出來的東西，有時候你很難將兩者做區分】

　　掙扎也是寫作的一部分，有時你會下筆如有神助，有時卻一個字也寫不出來，當你掙扎著向前進，最終會發現如有神助時寫下的東西，和難產時寫的，并沒有那么大的優劣之分，他們都是你書里的一部分，甚至艱難寫出的說不定還要更好一些。

　　29、【作為文藝創作者的責任】

　　曾經有一場謀殺案，兇手借“睡魔”之名來行兇，這讓尼爾深思作家的責任是什么，應不應該對傳播影響大眾的觀點而負責。他堅持認為，自己會寫真誠的故事，傳達自己所堅持的觀點，例如有人質疑他在兒童書籍《鬼媽媽》中給孩子揭露了他們這個年齡段所不應該了解的黑暗，但尼爾認為孩子不能總被保護在編織的美夢之內，還有許多孩子需要被告訴，當面對黑暗和困難時，更需要的是勇氣。

　　30、【最后的建議】

　　除了持續地寫作，持續地完成作品外，還有一點是需要注意的，那就是到現實中去生活。如果不經歷心痛就不會知道心痛該如何描述，生活中有你所需要的的一切素材，盡管可以從讀書了解到世界，但真實的生活經驗依然是不可或缺的。

　　跟所有事情一樣，要成為優秀的作家，就盡情地去生活吧。