“既然你自稱梅派正宗，梅派代表，甚至妄言自比梅祖，那你可知《霸王別姬》的真正故事！

　　雖然四面歌殘終破楚，可你這俗子胸襟又怎識虞姬、霸王！”

　　“那舞劍的美人，也是癡情的；

　　自刎的虞姬，也是決絕的！

　　甚至于在漢軍圍困，十面埋伏之際，她比項羽都少了一份兒女情長！”

　　秦紹翁老爺子，一步一踏，口中不停，緩緩來到舞臺上，林沐言的面前。

　　“那末路的霸王，是不愿臥薪嘗膽的；

　　氣短的項羽，也是威武不屈的！”

　　“都說英雄氣短，美人遲暮，”秦紹翁的眼睛看著面前的林沐言，“可即便是四面楚歌，十面埋伏之時，為了不拖累項羽，虞姬毅然決然地選擇了自刎；而被漢軍逼至烏江，只剩一人的楚霸王，不愿臥薪嘗膽，威武不屈的他同樣自刎……”

　　說到這，他頓了頓后，驀然開口：“就連已經乘船離去的烏騅馬，見項羽身亡，也跟著投江自盡！”

　　“你告訴我，這楚霸王項羽都被你改得給人跪下了，你說還冤不冤？！”

　　秦紹翁老先生忽然抬手，指著林沐言的鼻子，厲聲怒斥道：“今日，你讓楚霸王跪的是劉邦；明日，你丟掉的就是國人的脊梁！”

　　原本，老先生指責的都是關于他所表演的節目錯誤，而剛剛這句話，聽起來就有些嚴重了。

　　作為如今熱度最高，公司力捧的當紅流量小生，被一個老頭子在節目上指著鼻子罵，而且還全部都直播了出去，饒是林沐言善于控制表情，但此時此刻，臉色卻仍是有些不好看了。

　　倘若自己不還擊的話，無論是口碑，還是影響力，恐怕都會大大下跌。

　　而且，這老頭子竟然扯到了國人的氣節上面，再讓他繼續說下去的話，局面就不好控制了。

　　所以林沐言忽然心中一動，開口說道：“秦老先生，您話可不能這么說，現在哪還有年輕人喜歡聽京劇，咿呀哇啦的半天聽不懂一句話！

　　送您一句話，‘老爺子，時代變了’！”

　　“如今這些都是過時的老古董了，像您說的那樣，難道這《霸王別姬》，就沒被改過嗎？

　　時代在進步，我們也得朝前看！

　　難道今天我表演的這首《虞姬》不好聽嗎？

　　底下觀眾的歡呼聲莫非都是假的？”

　　幾個攝像機都特意給了兩人特寫，林沐言對秦紹翁笑著說道：“秦老先生，別再拘泥于你的那些頑固思想了，在現在這個時代，我們必須要改編、改變，以此來讓更多的年輕人喜歡。

　　如您所說，這京戲能不亡嗎？

　　只不過，亡不在我的項羽跪下，而是……

　　亡在古板老套、固步自封的戲曲演員身上！”

　　林沐言這番話算是對秦紹翁老先生之前那句話的回應了，不僅甩掉了自己身上的錯誤，而且還反將了他一軍。

　　秦紹翁冷眼看著林沐言，心中卻是嘆了口氣。

　　其實他前面說的幾句倒是實話，現在的年輕人，喜歡聽戲曲的的確是非常少了，就更別提了解了！

　　不說昆曲、越劇、豫劇、黃梅、皮影戲；

　　不說昆腔、梆子、高腔、皮黃腔！

　　單說生、旦、凈、末、丑幾個戲曲行當，真正了解知道的又有幾個。

　　就更別說四大須生：余、言、高、馬和四大名旦：梅、尚、程、荀了。

　　現在年輕人之間似乎流行起了國風文化和國潮文化，這也是這檔節目產生的原因。

　　只是，真的會有人真真正正的去了解這一文化嗎？

　　而不僅僅是說，聽個戲腔歌曲，就是喜歡京劇了，我就是國風了，國潮當道了！

　　秦紹翁老先生對戲腔歌曲的形式倒沒有多大的意見，畢竟一個時代有一個時代的產物，當年“萬人空巷看梅郎”，京劇不也是深受年輕人的喜愛。

　　只不過當年的年輕人，變成了如今的老年人。

　　以至于現在許多明星的粉絲，在追自家偶像的時候，也把這種行為比作當年戲迷聽戲時的捧角兒。

　　但是……

　　這兩者之間真的不一樣！

　　俗話說得好，生書熟戲、生書熟戲。

　　說的便是，聽書的話要聽陌生的，沒聽過的，不然說書先生講個西游水滸、三國紅樓，觀眾自己都能背下來了，誰還會聽你說書。

　　而戲曲，則是要聽熟的，也就是那些膾炙人口的經典名段。

　　為什么呢？

　　因為戲迷不是像聽書那樣，抱著好奇心去的，而是帶著欣賞的態度和過癮來的。

　　《文昭關》一出戲可算得上是一出老戲了，放在以前那是無人不知，無人不曉，甭說是專門干這一行的戲曲演員了，就算是那臺下的聽眾，都會唱上一兩句，就這么一個所有人都知道，還會唱的老戲，可愣是演了兩百年，到現在還沒演到令人厭煩。

　　正是因為經過戲曲演員的創作和打磨，保留下來的一出出精華中的精華劇本。

　　當然，不僅僅只有這些原因。

　　主要還是戲曲，它是有規矩的。

　　一如京劇中的西皮、二黃腔，都有著各自的固定板式。

　　像二黃中有：原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、滾板……

　　而西皮則是有最為經典的二六、流水和快板！

　　又如凈行中的臉譜分類，像歌曲《唱臉譜》中寫的那樣，紅臉的關公，黃臉的典韋和曹操的奸詐白臉。

　　甚至于戲曲演員文武昆亂不擋，六場通透，即便是他再如何厲害，這些程式和規矩是不會變的。

　　而如今戲曲界里的新編的樣板戲，例如《紅燈記》和《沙家浜》，這兩出并不是傳下來的老戲，而是改編的新編戲，照樣有人喜歡有人聽，沒人反對，正是因為，它是按照這個規矩改編而來的。

　　另外，還有一種改編的曲藝:京歌。

　　京歌這一形式乍一聽起來倒是和所謂的戲腔歌曲有些淵源，但實際上兩者之間同樣有著天差地別。

　　京歌雖是歌曲，可卻依然是按照京劇的唱腔、曲調、程式，再加上現代音樂元素形成的，而非戲腔歌曲這般，胡編亂造！

　　所以，秦紹翁老先生一直抨擊的是，對這種傳統文化亂編、亂改的行為。

　　你不能說，掐著嗓子唱著自以為是的戲腔，融合流行或者古風歌曲，就算得上是戲腔歌曲了；又或者說，把戲腔融入到嘻哈當中，便可以稱之為戲腔嘻哈；甚至把戲腔和英文歌結合，取名為戲腔英文歌曲。

　　這像話嗎？