1910年馬蒂斯再次接受謝爾蓋.休金（SergeiShchukin-Chtchoukine，1854-1936）的委托，他先后創(chuàng)作了著名的作品《舞蹈》和《音樂》兩幅作品。這兩幅作品的畫面充滿了原始、單純和野性美，可以說是馬蒂斯藝術(shù)思想的體現(xiàn)。馬蒂斯的《舞蹈》是他創(chuàng)作成熟期的開始。

　　1910年馬蒂斯創(chuàng)作了最具影響力的著名的油畫作品《舞蹈》(La Danse)，這幅作品長260厘米，寬391厘米，1923年被收藏于俄羅斯的莫斯科西方現(xiàn)代藝術(shù)館中。

　　《舞蹈》的畫面上是了五位裸體的女性，攜手圍成一圈的狂熱的跳舞，動作夸張、舞姿奔放而熱烈。整幅作品背景只有藍(lán)色和綠色，五位舞者的人體是古銅色的，畫面質(zhì)樸而狂野，給人以無拘無束、歡快、熱烈和洋溢著躁動的青春和力量的感覺。

　　這幅作品，馬蒂斯采用了圓形構(gòu)圖，畫中的人物圍成一個圓圈正在跳舞，畫中的地面也是弧形的曲線。當(dāng)我們從正面觀看這幅作品時會發(fā)現(xiàn)馬蒂斯用夸張的人體造型表現(xiàn)熱烈的舞蹈場面，畫中最右下方的人好像是斜躺在畫布上，左側(cè)的人軀體碩大，在盡情地跳舞，以至于右側(cè)的人已經(jīng)失去了重心，也不能抓住左側(cè)人的手，畫面上的其他三個人也因為前兩個人沒有抓緊手臂而失去了平衡感，尤其是最右側(cè)的一人更是像漂浮起來了，與他相鄰的一人也在努力保持平衡同時又影響了旁邊人的平衡，整個畫面中的人物似乎都失去重心，這促使我們在觀看這幅作品的時候感覺整個畫面中的人物都動了起來。馬蒂斯沒有用多余的場景表現(xiàn)舞者的情緒，而是通過舞姿展現(xiàn)舞者的情緒，通過色彩烘托畫面的氣氛。

　　觀者則通過畫面浮想聯(lián)翩，想象這熱烈的場面，舞者可以是在跳原始的祭祀舞，也可以是慶祝節(jié)日，還可能只是即興而舞。馬蒂斯表現(xiàn)畫面中舞動的人體采用了簡潔流暢的線條塑造了富有流動感人物形態(tài)，簡單鮮艷的色塊，使得畫面簡潔而豐富，展示了馬蒂斯野獸派的魅力，馬蒂斯說他創(chuàng)作這幅作品受“生活和節(jié)奏”的啟發(fā)。此畫是馬蒂斯職業(yè)生涯的里程碑，標(biāo)志著他的作品進入了成熟期，

　　此后，馬蒂斯還為美國費城巴恩斯基金會創(chuàng)作的與《舞蹈》相同題材的壁畫《舞蹈》這是一幅巨幅壁畫長15米高4米，他被安放在通往花園的大廳的三扇大門之上。

　　馬蒂斯是這樣描述自己創(chuàng)作《舞蹈》的想法的：“我做到了色彩和諧，這已經(jīng)證明是令人滿意的，還運用了激動人心的、表現(xiàn)力強的阿拉伯圖案。但站在我的作品面前就感覺我就向從沒有畫過畫一樣，我唯一確定的是，地點一定是他所表現(xiàn)的環(huán)境的一部分，或者說是靈魂所在。”[1]

　　《舞蹈》這幅作品是一幅動感十足，氣氛熱烈的作品與這個場景相對應(yīng)的是馬蒂斯的另一幅作品《音樂》。《音樂》這幅作品在構(gòu)圖上、表現(xiàn)形式上、色彩上與《舞蹈》相呼應(yīng)，采用半圓形構(gòu)圖，藍(lán)、綠兩色為背景，同樣是夸張的古銅色的人體造型。畫面上五個裸體的男子呈半圓形圍坐在一起欣賞音樂，有兩人在演奏樂器，其中一人站著拉小提琴，另一個坐在地上吹奏樂器，另外三個人則坐在的地上靜靜地傾聽，畫面祥和寧靜。畫中的五個人物沉醉在美妙的音樂中，畫面沒有狂野與熱烈的氣氛，而是充滿了質(zhì)樸、安靜和溫柔的氣氛。

　　畫中的五個人看似聯(lián)系的不似《舞蹈》中的人物那樣緊密，但是音樂卻把他們緊密地聯(lián)系到了一起。畫面中似乎彌漫著美妙的音樂，演奏者演奏的音樂靜謐、和諧與溫柔，演奏者的音樂讓聽眾沉浸其中，每一個聽眾都全身心地沉浸在冥想之中。他們在這靜謐的音樂中脫離世間的塵囂，已經(jīng)入了一個空靈而又超脫的世界。畫家把自己內(nèi)心的世界表露無遺。

　　1911年馬蒂斯創(chuàng)作了《紅色的畫室》現(xiàn)藏于美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，這幅作品是他立體主義繪畫的開始。

　　《紅色的畫室》這幅作品在創(chuàng)作上，馬蒂斯完全地擺脫了傳統(tǒng)繪畫中的空間概念，在創(chuàng)作中他再一次壓縮了空間，物體透視出現(xiàn)了變形，有的部分已經(jīng)完全地平面化了，無論是桌子、柜子、花瓶、椅子、酒杯和畫框等物品都被馬蒂斯散落在紅色的畫布上，它們之間沒有透視關(guān)系的存在。馬蒂斯用獨特的構(gòu)圖形式排列組合了畫室中所以得物品，它們?nèi)繽瑘D案一般裝飾了整張畫布，單一的紅色背景消減了物體的立體感，簡潔的線條有助于物體形象的完整表達。馬蒂斯的這種表達方式是他希望脫離現(xiàn)實空間，去掉作品中多余的細(xì)節(jié)，以令人愉悅的方式進行表達，并讓觀眾所感受到自己的情感表達方式。

　　《紅色的畫室》是馬蒂斯的繪畫走向立體主義的開始，但馬蒂斯與畢加索式的立體主義還存在著差異。

　　畢加索的立體主義繪畫作品彰顯了運動狀態(tài)下物體的多側(cè)面展開所形成物體的分離狀態(tài)。畢加索的作品我們可以從物理學(xué)的角度進行分析，如果一個物體以光速運動時空間就會被壓縮，那么物體形態(tài)會在瞬間產(chǎn)生變化，當(dāng)我們站在一個固定點上進行觀察時就會看到物體在運動中每一個側(cè)面會逐一展開，當(dāng)所有的側(cè)面展開后，物體已經(jīng)脫離原有的樣子，畢加索把它們表現(xiàn)在畫布上，展現(xiàn)多維空間中的物體影像。

　　馬蒂斯沒有認(rèn)識到物體以光速運動時，時空的變化使得物體在運動時會發(fā)生扭轉(zhuǎn)，物體出現(xiàn)多側(cè)面形態(tài)的可能性，他只是把物體通過單一的色彩平面化、圖案畫了。因此馬蒂斯的立體主義有別于畢加索和布拉克的立體主義，馬蒂斯的立體主義是一種幾何簡化的形式，他的作品中雖然物體是扁平化和正面化的，但物體的形象是完整的，馬蒂斯的作品中沒有畢加索作品中的形態(tài)分離和不斷運動的狀態(tài)。馬蒂斯非常注重情感的自我表達，他留給觀眾的一定是作品中的每一個部分無論主次都是可見的，都發(fā)揮著自己的作用，所有的部分必須和諧統(tǒng)一，給觀眾一種愉悅的感受。

　　這個時期的馬蒂斯在藝術(shù)創(chuàng)作上更加成熟了，他已經(jīng)開始從單純的野獸派繪畫向立體主義繪畫轉(zhuǎn)變，雖然他的創(chuàng)作沒有到達畢加索立體主義繪畫的高度，但他一直都注重自我表達以及繪畫作品應(yīng)取悅于觀眾，讓人們有愉快的感受。

　　[1]《馬蒂斯藝術(shù)全集》【法】馬蒂斯著王萍夏顰譯金城出版社出版年: 2013-8 p174